光中的艺术，艺术中的光。
绘画如同一个灵感，一个恒久的典范。
戏剧光就是为了舞台而诞生。
定制的照明设计，专为艺术作品打造。
灯光就是加与减。
一段路和一段旁白，通过光线回溯到词语的根源“phos - graphis”- 来自希腊语，即“以光来书写” - 这是为了深入了解 Davide Groppi 的光与艺术之间关联的重要性。
路线#3 | 光在艺术里
光在威尼斯佩姬·古根汉美术馆内的作品上
三个播客由威尼斯佩姬·古根汉美术馆与 Davide Groppi 共同制作，谈论主题为“艺术中有光”。
2018年，Davide Groppi 的照明设计与现/当代艺术之间不间断的深厚联系融会贯通并到达顶峰。 那一年，品牌加入 Guggenheim Intrapresæ 公司，这是一个以杰出企业著名的集团，它为威尼斯佩姬·古根汉美术馆提供规划和活动支持。
这是一个非常成功的事件，每年有超过380.000人访问，这里收藏了毕加索、达利、玛格利特 (Magritte)、布朗庫西 (Brâncuși)、波洛克 (Pollock)、恩斯特 (Ernst) — 此仅列举几位意大利艺术家 — 丰塔纳 (Fontana)、维多瓦 (Vedova)、德奇里科 (De Chirico) 和巴萨尔德拉 (Basaldella) 等大师作品。
这层联系在2019年随着 NelBlu 的活动不断发展。 NelBlu 的灵感特别是源于 René Magritte 的“光之帝国”，这是一段 Davide Groppi 设计的灯光与艺术的感官之旅，并将之献给了佩姬·古根汉美术馆。“光之帝国”这件巨作存放在博物馆的永久展区内。
马格里特的那件作品，以立体和坚定的方式传达了艺术当中的光的重要性、创造能唤起记忆的氛围、改变现实的状态、引导观者进入另一个“维度”。
Davide Groppi 和佩姬·古根汉美术馆：一个在光的记号合作
今天我们再次与佩姬·古根汉美术馆合作，为深入探讨一个对我们来说尤其重要的主题：艺术家利用光来完成自己的作品。
这三件被选中的作品并不是馆内最著名的作品，但它们以独特的方式代表了“艺术家之光”的主题。为此，我们提议制作三个原创的播客，皆由馆方制作，每个都介绍一件作品并针对主题深入讨论。
选定的作品包括：Robert Delaunay 的“窗户同时打开第一部分第三动机” (1912)、Tancredi Parmeggiani 的 “无题” (1953) 和 Egidio Costantini 的 “来自毕加索图稿的二十三件雕塑” (1964)。
Robert Delaunay 的“窗户同步打开第一部分第三动机” (1912)
作品是由 Delaunay 在“窗户”系列中“彩虹碎片”的其中一部分，这是他在20世纪初对光和色彩方面之科学知识的心得，也是作者艺术之路上内化的一部分。
在“窗户”中，光的反射位于作品的中心位置。这种光线会使现实碎片化，形成一种，如彩虹般有着灿烂光辉的节奏，当目光停留在画布上会忍不住不停地追寻一个不可能定住的光点。
正如 Apollinaire 所说：“光用尽它真实的样貌在此展现”，指的正是 Delaunay 的作品。
Tancredi Parmeggiani 的 “无题” (1953)，他是一位早期创新的艺术家。
在他的作品中，威尼斯冬日里色彩绚烂和朦胧的光、拜占庭马赛克的灵感、康定斯基式的色彩使用，它们形成了一种多彩的“空间点描画派”，艺术家用其建立了柔光的坚实结构，仿佛快要蒸发在空气里。
Tancredi 的寓言故事在1964年的自杀事件中嘎然而止，由于诠释艺术的个人风格 — 典型的威尼斯画派 — 使他注定是个独特的艺术家。这在当时是几个最创新的风格之一。
Egidio Costantini “来自毕加索图稿的二十三件雕塑” (1964)
透明的玻璃使光学能恣意穿透、并随时接受光、形成光。威尼斯的艺术似乎本身就反映在玻璃上：光、空气和水与天空的波动。
Egidio Costantini，“玻璃制造大师中的大师”的称号是以二十世纪伟大艺术的现代性来定调的，在一项 Cocteau 称之为“天使熔炉”的计划中，他将 Picasso、Chagall、Arp 和许多其他艺术家的绘画作品以玻璃材质重新创作。
这二十三件雕塑构成了一系列的作品，灵感来自毕加索的手稿，他亲自将它们交给了 Costantini。
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Michele Mingrone 撰稿
