INCONTROLUCE
为了向您解说,我们会先熄灭并重新点亮灯光。
LuceArte (1)
2020 年 07 月 20 日

光中的艺术,艺术中的光。

绘画如同一个灵感,一个恒久的典范。
戏剧光就是为了舞台而诞生。
定制的照明设计,专为艺术作品打造。
灯光就是加与减。

‌一段路和一段旁白,通过光线回溯到词语的根源“phos - graphis”- 来自希腊语,即“以光来书写”- 这是为了深入了解 Davide Groppi 的光与艺术之间关联的重要性。

 

道路#1 | Davide Groppi 的光和艺术

道路#2 | 照亮艺术

道路#3 | 艺术中的光

 

光在作品之中,成为了艺术家的风格标志。从圭尔奇诺的永恒之光到卡拉瓦乔将人物仿佛猛烈地从黑暗处拉出,那般戏剧性、带有动态感和强烈舞台效果的艺术革命皆是。
但光也像一枚刀片、Fontana 的一道画布上的刀痕、Kandinsky 的色彩爆炸、De Chirico 绘画般的光线照亮着形上学的景色、Monet 和 Canaletto 的作品中多倍、折射的光线,反映在如镜的水面。

 

光线如浪洶湧、拍打。
强调、颂扬和显现。

 

它赋予了眼眸、静谧、话语和一段连续的艺术吸引力一股深度和强度。
在永恒的光影二元性中,隐藏着存在本身的意义、善恶二分法、工作和休息时间与悲喜之中。

艺术一直是 Davide Groppi 作品的伴侣和搭档。
他“思考光”的方式为:对最伟大艺术家们的作品进行一段深刻的反思,目标是打造一段充满情感的道路,它能够显现崭新的观点、意想不到的角度和令人惊喜的细节。

Davide Groppi 在“La luce nel piatto”项目的创作灵感正是来源于艺术家卡拉瓦乔式戏剧般的光线,电影般的、希腊语中“以光来书写”那样勾勒出人物仿佛奋力从黑暗中逃出的意象。
灯光使餐厅里餐桌成为舞台、布景、邂逅和诱惑的场所,这是共处与美丽的结合。
光在这座“舞台”上,成为了菜肴中的一项食材。
晚餐变成了一段完整的体验、一份多感官的情感。

 

Ovonelpiatto 吊灯 —— Le Calandre, Rubano 餐厅项目

 

毕加索的色彩以 Pablo 展示,一副光之画,这幅画本身就成了一件作品并重申自己的照明概念:灯光本身就会自我照亮,自成一幅画,成为一件艺术品和完整的个体。

‌从“纤细的人物”启发灵感的 Masai 中,Alberto Giacometti 来到想法之圆的终点:在这个情况下,这个挑战是为艺术照明。
一种着重凸显绘画和雕塑作品的光,它不是主角,而是一个甘于退居后位,为衬托作品的配角。“Masai”是一条延伸、轻巧、几乎隐形的灯条,提供精致,严谨的侧向光。

随着 Masai 进入了 Davide Groppi 的作品和对卢西奥·丰塔纳空间概念的深刻反思。丰塔纳释放了新的艺术维度,其超越画作,朝向未知而迷人的地方。
从这开始了一连串的减法,将灯体非物质化直到几乎不存在、成为一个意外的光源、昙花一现的发光体,它们不暴露自己。
就像 Endless 一样,只有一道轨迹、一条纯为光的细线、抽象且极薄的带状线条剪切着空间。或 Nulla 可能是这条路径的理想终点,光源和灯具的形体就这样消失并成为空间中一个简单的点,在散发魔力的光线里沐浴,让场景充满动感的影子舞蹈。

 

Pablo - 2015 Davide Groppi 设计

 

Masai - 2015 Maurizio Mancini 设计

 

Infinito - 2016 Davide Groppi 设计

 

Michele Mingrone 撰稿

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发现一个故事。 一则灯具的故事。
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