LuceArte (1)

2020 年 07 月 20 日

光中的艺术，艺术中的光。

绘画如同一个灵感，一个恒久的典范。
戏剧光就是为了舞台而诞生。
定制的照明设计，专为艺术作品打造。
灯光就是加与减。

‌一段路和一段旁白，通过光线回溯到词语的根源“phos - graphis”- 来自希腊语，即“以光来书写”- 这是为了深入了解 Davide Groppi 的光与艺术之间关联的重要性。

道路#1 | Davide Groppi 的光和艺术

光在作品之中，成为了艺术家的风格标志。从圭尔奇诺的永恒之光到卡拉瓦乔将人物仿佛猛烈地从黑暗处拉出，那般戏剧性、带有动态感和强烈舞台效果的艺术革命皆是。
但光也像一枚刀片、Fontana 的一道画布上的刀痕、Kandinsky 的色彩爆炸、De Chirico 绘画般的光线照亮着形上学的景色、Monet 和 Canaletto 的作品中多倍、折射的光线，反映在如镜的水面。

光线如浪洶湧、拍打。
强调、颂扬和显现。

它赋予了眼眸、静谧、话语和一段连续的艺术吸引力一股深度和强度。
在永恒的光影二元性中，隐藏着存在本身的意义、善恶二分法、工作和休息时间与悲喜之中。

艺术一直是 Davide Groppi 作品的伴侣和搭档。
他“思考光”的方式为：对最伟大艺术家们的作品进行一段深刻的反思，目标是打造一段充满情感的道路，它能够显现崭新的观点、意想不到的角度和令人惊喜的细节。

Davide Groppi 在“La luce nel piatto”项目的创作灵感正是来源于艺术家卡拉瓦乔式戏剧般的光线，电影般的、希腊语中“以光来书写”那样勾勒出人物仿佛奋力从黑暗中逃出的意象。
灯光使餐厅里餐桌成为舞台、布景、邂逅和诱惑的场所，这是共处与美丽的结合。
光在这座“舞台”上，成为了菜肴中的一项食材。
晚餐变成了一段完整的体验、一份多感官的情感。

Ovonelpiatto 吊灯 —— Le Calandre, Rubano 餐厅项目

毕加索的色彩以 Pablo 展示，一副光之画，这幅画本身就成了一件作品并重申自己的照明概念：灯光本身就会自我照亮，自成一幅画，成为一件艺术品和完整的个体。

‌从“纤细的人物”启发灵感的 Masai 中，Alberto Giacometti 来到想法之圆的终点：在这个情况下，这个挑战是为艺术照明。
一种着重凸显绘画和雕塑作品的光，它不是主角，而是一个甘于退居后位，为衬托作品的配角。“Masai”是一条延伸、轻巧、几乎隐形的灯条，提供精致，严谨的侧向光。

随着 Masai 进入了 Davide Groppi 的作品和对卢西奥·丰塔纳空间概念的深刻反思。丰塔纳释放了新的艺术维度，其超越画作，朝向未知而迷人的地方。
从这开始了一连串的减法，将灯体非物质化直到几乎不存在、成为一个意外的光源、昙花一现的发光体，它们不暴露自己。
就像 Endless 一样，只有一道轨迹、一条纯为光的细线、抽象且极薄的带状线条剪切着空间。或 Nulla 可能是这条路径的理想终点，光源和灯具的形体就这样消失并成为空间中一个简单的点，在散发魔力的光线里沐浴，让场景充满动感的影子舞蹈。