Kunst im Licht, Licht in der Kunst.
Die Malerei als Inspiration, als ständige Referenz.
Theatralisches Licht, geschaffen für die Bühne.
Maßgeschneidertes Licht, ein Maßanzug für das Kunstwerk.
Beleuchtung als Synthese und Subtraktion.
Eine Reise, eine Erzählung durch Licht, die auf die Etymologie des Wortes „Foto-Grafie“ - Schreiben mit Licht - zurückgeht, um die Bedeutung der Beziehung zwischen Davide Groppis Licht und Kunst zu vertiefen und zu verstehen.
REISE #1 | DAVIDE GROPPIS LICHT UND KUNST
REISE #3 | LICHT IN DER KUNST
LICHT IN DEN WERKEN DER PEGGY GUGGENHEIM-SAMMLUNG IN VENEDIG
Drei Podcasts, die von der Peggy Guggenheim Collection in Venedig in Zusammenarbeit mit Davide Groppi realisiert wurden, beschäftigen sich mit dem Thema Licht in der Kunst
Die tiefe und konstante Verbindung zwischen dem Licht von Davide Groppi und der modernen und zeitgenössischen Kunst hat eine Synthese und ihre Krönung im Jahr 2018 gefunden, dem Jahr, in dem das Unternehmen Teil von Guggenheim Intrapresæ wurde, der prestigeträchtigen Gruppe exzellenter Unternehmen, die die Programmierung und die Aktivitäten der Peggy Guggenheim Collection in Venedig unterstützt. Eine außergewöhnliche Realität, die von mehr als 380.000 Menschen pro Jahr besucht wird und Meisterwerke von Picasso, Dalí, Magritte, Brâncuși, Pollock, Ernst und - um nur einige der Italiener in der Sammlung zu nennen - Fontana, Vedova, De Chirico, Basaldella versammelt. Diese Verbindung wird 2019 mit der Veranstaltung NelBlu fortgesetzt, einer sensorischen Reise zwischen Licht und Kunst, die in der Peggy Guggenheim Collection von Davide Groppi kreiert wurde und insbesondere von „Das Reich des Lichts“ inspiriert ist, einem außergewöhnlichen Werk von René Magritte, das in der Dauerausstellung des Museums zu sehen ist. Ein Werk Magrittes, das auf plastische und endgültige Weise die Bedeutung des Lichts in der Kunst und seine zentrale Rolle bei der Schaffung suggestiver Atmosphären darstellt, die die Realität verändern und den Betrachter in eine „andere“ Dimension führen.
Davide Groppi und die Peggy Guggenheim Collection: eine Zusammenarbeit im Zeichen des Lichts
Heute arbeiten wir erneut mit der Peggy Guggenheim Collection zusammen, um ein Thema zu erforschen, das uns besonders am Herzen liegt: die Nutzung des Lichts durch den Künstler bei der Realisierung seiner Werke. Die drei ausgewählten Werke gehören nicht zu den bekanntesten der Peggy Guggenheim Collection, aber sie repräsentieren das Thema „Licht des Künstlers“ auf besondere Weise. Zu diesem Zweck schlagen wir drei Original-Podcasts vor, einen für jedes Werk, produziert von PGC Venice, die sich eingehend mit dem Thema befassen werden. Die ausgewählten Werke sind: Zugleich geöffnete Fenster 1. Teil 3. Motiv (1912) von Robert Delaunay, Ohne Titel (1953) von Tancredi Parmeggiani und Dreiundzwanzig Skulpturen nach Zeichnungen von Picasso (1964) von Egidio Costantini.
Zugleich geöffnete Fenster 1. Teil 3. Motiv (1912) von Robert Delaunay
Dieses Werk gehört zu den „Regenbogenfragmenten“, die Delaunay in seiner Serie „Fenster“ vorstellt. Sie sind das Ergebnis der wissenschaftlichen Erkenntnisse über Licht und Farbe des frühen 20. Jahrhunderts, ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Reise des Malers. In den Fenstern steht die Reflexion über das Licht im Mittelpunkt der Arbeit des Künstlers. Ein Licht, das die Realität fragmentiert und einen schillernden Rhythmus erzeugt, der das Auge zwingt, auf der Suche nach einem unmöglichen Bezugspunkt unaufhörlich über die Leinwand zu wandern. „Das Licht offenbart sich hier in seiner ganzen Wahrheit“, schrieb Apollinaire und bezog sich damit auf das Werk Delaunays.
Ohne Titel (1953) von Tancredi Parmeggiani
Tancredi Parmeggiani war ein frühreifer und innovativer Künstler. Das irisierende, kalkige Licht der venezianischen Winter, die Inspiration durch byzantinische Mosaike und Kandinskys Verwendung von Farben führen in seinem Werk zu einem irisierenden „räumlichen Pointillismus“, mit dem er feste, von weichem Licht durchdrungene Strukturen aufbaut, die in der Atmosphäre fast verdampfen. Die Parabel des Künstlers Tancredi, die durch seinen Selbstmord im Jahr 1964 frühzeitig unterbrochen wurde, wird aufgrund seiner persönlichen - typisch venezianischen - Ablehnung der innovativsten Stile seiner Zeit einzigartig bleiben.
Dreiundzwanzig Skulpturen nach Zeichnungen von Picasso (1964) von Egidio Costantini
Die Transparenz von Glas macht es einladend für das Licht, bereit, es zu empfangen und von ihm geformt zu werden. Die venezianische Kunst selbst scheint sich im Glas zu spiegeln: die Malerei des Lichts, der Luft, die Schwingungen des Wassers und des Himmels. Egidio Costantini, der „Meister der Glasbläsermeister“, misst sich an der Modernität der großen Kunst des 20. Jahrhunderts und bringt die Entwürfe von Picasso, Chagall, Arp und vielen anderen in einer Initiative, die Cocteau „Die Schmiede der Engel“ nannte, zurück auf das Glas. Die dreiundzwanzig Werke bilden eine Serie von Skulpturen, inspiriert von Zeichnungen von Pablo Picasso, die Costantini vom spanischen Künstler persönlich geschenkt wurden.
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Texte von Michele Mingrone
