Kunst im Licht, Licht in der Kunst.
Die Malerei als Inspiration, als ständige Referenz.
Theatralisches Licht, geschaffen für die Bühne.
Maßgeschneidertes Licht, ein Maßanzug für das Kunstwerk.
Beleuchtung als Synthese und Subtraktion.
Eine Reise, eine Erzählung durch Licht, die auf die Etymologie des Wortes „Foto-Grafie“ - Schreiben mit Licht - zurückgeht, um die Bedeutung der Beziehung zwischen Davide Groppis Licht und Kunst zu vertiefen und zu verstehen.
REISE #1 | DAVIDE GROPPIS LICHT UND KUNST
REISE #2 | KUNST BELEUCHTEN
Auf der Suche nach dem perfekten Licht
Ein Kunstwerk bei Ausstellungen oder Veranstaltungen „in Licht zu kleiden“ ist in erster Linie eine Ehre und ein Privileg… aber auch eine große Verantwortung.
Die Gefahr der Verfälschung, der Verzerrung, der Veränderung der korrekten Wahrnehmung des Werks ist groß.
Was hätte der Künstler gewollt? Welche Art von Licht wird den tiefen Sinn des Werks am besten unterstreichen?
Was wird ein unerwartetes, aber entscheidendes Detail enthüllen?
Über das richtige Licht für die Kunst nachzudenken heißt, die Bedeutung des Werks und die Absichten des Künstlers zu kennen, die Geschichte zu wählen, die erzählt werden soll, und zu wissen, wie sie erzählt werden soll. Eine Erzählung durch Licht, die auf die Etymologie des Wortes „Foto-Grafie“ zurückgeht: Schreiben mit Licht.
Subtrahieren um zu enthüllen, verbergen um zu enthüllen
Beleuchtungskunst ist ein Werk der Synthese. Es entfernt eher, als dass es hinzufügt, es verbirgt die Lichtquelle so weit wie möglich. Indem es sich selbst verschleiert, offenbart und enthüllt das Lampenobjekt das Werk und überlässt ihm die Mitte der Bühne, aus dem das Licht wie von innen geboren fließen muss.
Jedes Werk wird sein perfektes Licht haben, wie ein Maßanzug, der vom Schneider von Hand genäht und modelliert wird. Deshalb sprechen wir gerne von „maßgeschneidertem Licht“, das mit Reflexion und Wissen angepasst wird. Ein Licht, das den Moment der Schöpfung im Kopf des Künstlers einfängt und ihn dem Auge, das das Werk bewundert, wiedergibt.
Ein erzählerisches und theatralisches, aber auch diskretes und respektvolles Licht.
Nicht aufdringlich, aber auch nicht schüchtern, nicht prätentiös, aber dennoch prägnant.
Alchemistische Verbindung von scheinbaren Gegensätzen, Querdenken in der Kunst.
Das maßgeschneiderte Licht von Davide Groppi: ein paar Beispiele
Das Wesentliche des Werks einfangen und es in einen Maßanzug aus Licht kleiden. Das Schreiben einer Geschichte des Lichts mit der Kunst als Protagonist. Eine Geschichte, die nicht nur dazu dient, das Werk zu „zeigen“, sondern vor allem seine Emotionen und seine Faszination zu vermitteln.
Das ist die tiefgründige Mission von Davide Groppis maßgeschneidertem Licht. Ein Ziel, das durch das Gleichgewicht zwischen direktem und indirektem Licht, die enge Beziehung zwischen dem Werk und seiner Umgebung, die Suche nach dem Wesentlichen und die Kunst der Subtraktion erreicht wird.
Jedes Projekt ist eine neue Geschichte des Lichts.
Bei der Beleuchtung des Innenraums der Kuppel der Kathedrale von Piacenza haben wir zum Beispiel ein Höchstmaß an Diskretion und Leichtigkeit angestrebt, indem wir das Licht als letzte Farbe auf der ätherischen Palette von Guercino betrachteten.
Für die Mantegna-Ausstellung in Mantua haben wir hingegen an eine Harmonie von direktem und indirektem Licht durch Verwendung von reflektierenden Oberflächen gedacht. Diese sind in der Lage, das Licht zu replizieren und zu brechen und betonen so von unten zu beleuchtende Details, obwohl die Logistik des Ortes Lichtinstallationen von oben erfordert.
Ein besonderes Wagnis war die Beleuchtung der Wohnung von Viktor Emanuel II. im Schloss Moncalieri im Jahr 2017, nachdem sie durch einen Brand schwer beschädigt worden war. Mit Hilfe eines dynamischen Systems, spezieller Lampen und Lichtsäulen im Raum wurde versucht, die Geschichte des Ortes zu erzählen und dabei sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart zu zeigen.
Ein zyklisches, sich ständig bewegendes Licht, das sowohl die Dramatik von heute als auch die Pracht von gestern wiedergeben kann.
Dies sind nur einige Beispiele für das künstlerische Licht, das wir erörtert haben: jedes Mal mit Blick auf das Werk, die Intentionen des Künstlers und den jeweiligen Kontext ausgewählt. Ein Licht, das die Kunst respektiert, das es versteht, die stärksten Akkorde der Emotionen zum Schwingen zu bringen.
Denn der Platz des Lichts ist... überall, wo es gebraucht wird. Und nichts ist so notwendig wie die Kunst.
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Texte von Michele Mingrone
